二创“现成影像” 赋予照片新意义

以“现成物”（found object）为艺术创作媒介，最早可追溯至一百年前的达达主义，法国艺术家杜象（Marcel Duchamp）用尿兜创作而成的《喷泉》堪称典范。在摄影界，德国艺术家Thomas Ruff三十年前开始，早已放下摄影必须以相机拍摄的成见，利用档案负片及网络图片进行创作。在影像泛滥的时代，越来越多摄影艺术家摒弃相机的包袱，反而赋予“现成影像”（found image）崭新的视觉语言，顾铮策划的“现像·集纳”展览便是例证。

“用摄影的方式描摹影像”

七十后艺术家王宁德的作品隐藏着某种中国特色，内地街头时常可见违法张贴的小广告，执法人员以灰泥或涂料覆盖广告，令墙身形成深浅不一的色块。曾在《羊城晚报》担任摄影记者多年的他，在内地多个城市拍摄了数万张街头小广告，形成庞大的影像素材库，再根据示威场面等新闻图片或无名者的肖像，透过电脑精确地拼贴出画面，用他自己的话形容，就是“用摄影的方式描摹影像，却获得绘画的效果。”这系列《无名》作品既是影像更像绘画，近看时只是不同质地的笔触，两米多长的偌大画面里是模糊不清的涂抹内容，呈现出一种似是而非的效果，以致观众无法立刻辨认真伪，然而远看时的效果却令人啧啧称奇。

如果说王宁德的作品仍有拍摄成份，那么雷磊与蔡东东则完全利用历史素材图片进行创作。八十后艺术家雷磊本身是一名动画师，2013年，他与法国艺术家及收藏家苏文（Thomas Sauvin）合作，将其在北京垃圾回收站搜集的旧照片，重新创作成录像作品《照片回收》，以动感的手法呈现静态照片，作品大获好评，更入选法国安锡国际动画影展。另一方面，他同样以档案文献为素材，将中国官方宣传画报《人民画报》里面的影像重新拼贴，这些影像原本有具体的宣传意义，然而在他的重组之下却产生崭新诠释，例如2015年创作的《进行中3》，将有摄影机的画面拼贴成作品，彷佛正在拍摄一部祖国山河的电影。另一位七十后艺术家蔡东东曾担任军队摄影师，他明显受到杜象“现成物”的概念影响，2015年出版的摄影集《泉》，将家中收藏的旧照片进行挪用，对折、卷曲等，或如展览现场的作品《一帆风顺》般，将照片置身玻璃箱内的器皿之中，变成立体的摄影装置，用新颖的手法去解读静止的图像回忆。顾铮形容他的作品，“既打破照片的二维空间，同时赋予它们新的意义。”

他提及，中国有意识地以现成影像进行创作的艺术家寥寥可数，因此也是首次以这种主题策划展览，尽管三位艺术家作品的呈现方式不一，“但他们都很好地将与生活相关的影像元素融入艺术品，令生活与艺术有一个新的结合。”