60幅作品专人解密 张大千别有天地非人间

张大千在《放牧图》上题字：“悲鸿以画马名，不知其画牛尤为胜绝，叹为数百年来所未有。予尝效其笔意为之，悲鸿乃大赞，嗟如湖州之视彭城也……”一九七九年，百病缠身的张大千想起以画马闻名的徐悲鸿其实画牛更胜一筹，忆起年轻时故意仿徐悲鸿笔法画牛，徐看了赞不绝口，叹曰“大千的牛可以取代我的了”，就像当年宋代的画竹达人文湖州和苏东坡的惺惺相惜。一九四九年大千离国后，从此与徐悲鸿万里分隔。《放牧图》如今就在眼前，我彷佛听到晚年张大千忆友嗟叹、掷笔慨然。

这些第一手的大千故事，冯幼衡满肚都是。皆因这位长期执教艺术系、书画系的美国普林斯顿大学艺术考古系博士毕业生，曾任张大千私人秘书，深入钻研这位巨匠的艺术多年，写过《形象之外：张大千的生活与艺术》和《借古开今：张大千的艺术之旅》，最近又出新书《从古典到现代──张大千的艺术1950-1983》，详细剖析张大千海外时期之创作历程与艺术嬗变，冯教授更特意来港主持讲座和新书发布会。

今年是张大千120周年诞辰，全球不少地方都有举办纪念活动。香港苏富比与台北羲之堂协办“无象之象：张大千精品展”，汇集张大千不同时期代表作近60帧，由画家家属、本港及海外收藏家提供，部份曾亮相于重要展览，亦有从未公开展出之作，还请来冯教授分析张大千1949年离开中国后，不同时期的创作风格。

学艺纵横　泼墨泼彩不拘一格

“大千早年除了学石涛、八大山人外，花卉从陈淳、徐渭着手，中年以后山水曾专攻王蒙，晚年泼墨时总忘不了方从义的自由奔放。”冯幼衡寥寥数句，便总结了大千的学艺踪迹。

苏富比中国书画部主管叶卓敏阐释，展名“无象之象”，源自老子述“道”之虚无、无形境界，张大千更曾取此入印，概括其泼墨泼彩之不拘一格、包罗万象之形式。展品包括大千抽象泼墨而一笔不加的经典《无象之象》；写于日本制金笺屏风上的泼彩荷花作品《花开十丈影参差》；受加州美景启发之半抽象泼彩《云霭山家》，还有两幅分别送给两位女儿的“嫁妆”。

张大千拥有一张飘洋过海的履历，犹如他的泼墨泼彩壮观和传奇。他除了是画家更是“生活家”，自早岁埋首钻研古人剧迹，出走后周游列国到处见识。在创作上他孜孜求变，创出独特泼墨泼彩技巧，以具西方现代艺术痕迹之抽象或半抽象手法，配合中国绘画材质，创出前无古人的一帜。

尼斯会毕加索　野兽派改写画风

冯幼衡指，1949年12月，张大千在同乡好友、民国时期政界高层张群协助下，搭乘最后一班飞机，带着妻女仓皇离开成都。想到仍滞留成都的家人，大千心想：“离乱年头的生离，何尝不就是死别？”他哪料到此行之后，此生再也不曾回乡，而他飞到台湾后，不久便转往香港，翌年便应邀到印度开画展，并在印度北部的大吉岭奋力作画。

大千曾说过一个故事，印度有位绝顶美丽的公主参加舞会，父王嫌她穿得太薄，不够庄重，她回说：“我已穿了七层衣啊！”透过七重衣还可以看到肌肤之美，这丝织品是织得何等巧妙？冯幼衡相信大千画仕女如春蚕吐丝之纤细感，相信是受此传说激发的灵感。

为寻找桃花源，大千曾移居离中国战乱最遥远的南美，更忍痛割爱了珍藏的《韩熙载夜宴图》与《潇湘图》作为旅费。冯幼衡记录，大千此行带去黑白猿六头、波斯玉眼雪狸四头、杂色猫四头、骏犬四头，箱笼以百计。对于动物，大千曾说：“人们都说我喜欢养狗养猿，甚至养老虎，哪知道这些动物花草，都是我写生的对象，我和它们一起玩，不只可增加天趣，并且实验所得，远比一切古人画来得真切。”

1956年巴黎之旅对大千影响深远。除了在尼斯毕卡索的别墅造就世纪东西大师见面外，他也跟身处巴黎的赵无极、常玉、潘玉良见面，与女高音费曼尔郊游，看Matisse（马蒂斯）的遗作展。目睹野兽派激情的色彩，酝酿了大千改变画风的契机。冯幼衡引述大千后来跟友人的对话：“我们中国画和西洋油画摆在一起，颜色不够鲜亮，很容易被人吃掉，中国画非变不可！”她认为此行启发大千开始思考泼彩泼墨。

晚年迁居台湾　建人生桃花源

1976年1月，张大千正式申请从美国回台湾定居。次年一月他购得台北近郊外双溪附近的一块土地并筹建他的桃花源，亦即摩耶精舍。1977年至1983年约六年，台北故宫博物院选聘冯幼衡担任张大千的私人秘书，主要处理往来的中英文信件等事宜，开展了冯幼衡与大千的缘分。冯幼衡的父亲是作家冯放民，她初任张大千秘书时还是台湾国立政治大学新闻研究所硕士研究生。她人很低调，从不公开与张大千的合照，1978年到1982年在报刊杂志上发表了20篇文章，都只写艺术和生活不以猎奇入手，后来结集成《形象之外》一书出版，并请台静农作序《为艺术立心的大千》。

冯幼衡形容，大千晚年的青绿泼彩变得更苍茫雄浑，“看不出锐意经营之迹，却透着地老天荒的神秘与深沉……是数十年功力所堆砌出来的艺术高度。”大千晚年爱开玩笑，说求（买）画者若指定泼彩山水者，必是内行，因为大千画画用料一向讲究，石青石绿颜料所费不菲，这样才划算。1983年，完成其一生最后一幅画作《庐山图》后，大千还未及落款便因心脏病复发去世于台北，骨灰安葬于摩耶精舍后院梅丘立石下。

冯幼衡说，大千在欧洲时，不仅以画家，也以收藏家及艺术史专家的身份与欧洲著名汉学家交流，在冷战的五、六十年代，大千在海外成了中国艺术的化身。“黑者是山白者水，可怜黑白太分明。人间万事烟云过，莫使胸留未了情。”张大千毕生都在追求“别有天地非人间”的境界。他离开36年了，在人间的我们，还在仰望他那别有天地。

台湾故宫直击　大千未完遗作

一口气巡视大千晚年之作，意犹未尽，怎能数漏他的绝笔与存世最大的整绢绘画《庐山图》？得知台湾国立故宫博物院南部院区刚在展览此巨作，于是头也不回，立即飞了一转台中再包车到嘉义，看看这幅今年2月被台湾文化部公布为国宝的巨画，补缺大千绘画历程最后一块砌图。

台北故宫今年4至6月举办“巨匠的剪影─张大千120岁纪念大展”，惟《庐山图》犹在限展期间未能同步展出，已觉遗憾。如今若不看恐怕再隔十年八载先可以再一睹其风采。1981年7月，张大千应日本横滨著名侨领李海天之请，为他的旅馆大厅绘制《庐山图》，为隆重其事更在台北摩耶精舍设开笔典礼，在场包括张学良。

此作除了是他晚年泼墨技法淋漓发挥的经典，更是其呕心沥血完成的遗作。创作时大千已年届83岁且经常住院，而画作有10.8米长，他画到气喘吁吁、时画时辍，有时还得整个人被抬上画桌趴着作画，见者心痛。

画到入医院　搏老命绝笔

记得几年前访问过张大千的忘年之交黄天才，他最难忘便是见证画家日以继夜的挥毫。天公啧啧称奇，一位八十多岁高龄的画家，竟不顾心脏负荷和眼疾，创作期间更数次晕倒要送院急救，都要一鼓作气完成这前无古人的巨作。“好几次见他作画心脏不适，护士小姐即递上口含心脏特效药，小憩后又伏案动起笔来。”天公清楚地记得大千一家总动员替他边画边卷绢布，他还画到手痛要做物理治疗。

《庐山图》是大千给自己的挑战。因为他虽游踪遍及中国，但庐山却是从未亲自踏足，画凭空想像之境让他有神游的想像空间，纵情尽兴发挥，达到中国山水画所谓“师心”的最高境界。

大千本曾函请方介堪为此作镌刻“以放易庄”、“以简易密”、“闭门造车”、“有此山川”四印，可惜为应国立历史博物馆1983年1月展出需求，大千未能来得及落款钤印，仅题诗两首。原拟展毕归还后，进一步润色和修饰，但大千在3月初入院，4月2日仙逝，《庐山图》最终没能完成和落款。这次展出，故宫特别运用电脑合成技术，在《庐山图》的数位输出图上添配印章，模拟此作完成的样貌。

除《庐山图》，故宫南院筹建时还规划了“大千石庭”，与《庐山图》同期展出的还有大千亲手刻上“盘阿”、“五亭湖”和“潮音步”的三樽巨石。张大千五十年代迁居巴西亲手打造的“八德园”，因巴西政府收地建水库，遂由当地侨领李伩祥夫妇耗资用三天找来两辆卡车，将此三巨石搬到自家保存近20年，后将三石捐赠故宫。《庐山图》泼墨再加勾皴，条理出山石纹理面向，再加泼彩，墨中透着彩光，似是山际弥漫着烟岚。故宫南院地处偏僻游人不多，我独自欣赏了近一小时，才依依不舍地离去。

张大千一生游踪：
1899至1949年：大陆时期
1950至1952年：印度、香港时期
1952至1953年：阿根廷时期
1954至1968年：巴西时期
1969至1975年：加州时期
1976至1983年：台湾时期