Fotomo摄影浮雕　重现港式老店风情

影像错落有致　照片更有生命力

顾名思义，Fotomo由foto与model结合而成，概念源自日本摄影师糸崎公朗（Kimio Itozaki），他用相片结合模型的手法，以立体的模型效果，更写实地展现真实世界。身为中学视艺老师的叶家伟，2004年带领学生参观糸崎公朗的Fotomo展览后深受启发，一方面尝试在课堂上教导学生制作模型，另一方面慢慢演变成个人的艺术创作，“糸崎公朗是将平面的日本街景相片摺叠成立体的模型，我则是通过多层平面的影像拼贴成浮雕效果。”他很快以港式Fotomo闯出一片天地，作品《蓝屋》入选2005年香港艺术双年展，另一作品《香港影像：花园街》则获2009年香港当代艺术双年奖优秀作品奖。

叶家伟说，这种创作手法比较适合画面丰富的场景，如老店及排档等，多年来，他的足迹遍及港九新界，创作过逾百件作品。“很多时我们对这些店铺习以为常，往往不太留意，然而当其变成一件精致的作品时，才会去细心欣赏这些事物。”他作品中的水果档、士多、杂货店，是一件件充满细节而富有层次感的作品，少则四五层，有的可多达十层，突出街头小贩独特而创意的展示手法，立体浮起的影像错落有致，令照片更有生命力。

背后的每个细节，都是他耗时两星期一手一脚拼贴的成果。叶家伟的作品某程度上让我们得以重新发现身边的美好事物，去重新了解这些微不足道的故事。喜欢纪实摄影的他，拍摄时乐于了解老店背后的故事，有历经三代的遮铺、有逾半世纪历史的湾仔爱群理发店，可惜的是，像这类有特色的店铺现在已买少见少，有的因加租、有的档主退休、有的被时代淘汰、也有的因重建而消失，“朋友说我的作品是‘死亡笔记’，许多拍摄过的店铺都已消失。”重建的屋邨、面目全非的利东街，所有的回忆与美好，均抵挡不过时代的巨轮，他不无感慨，只能在立体的作品中缅怀。

尝试合并两铺　并置效果时空交错

虽然他坦言自己最喜欢陶瓷创作，不过多年来也一直探索Fotomo的创作方法，最新尝试是将两间不同空间的店铺合并在一起，爱群理发店旧址原在湾仔，旁边的志记配匙是在彩云邨，时空交错的并置效果颇有趣，画面亦毫无违和感。“作品中正在理发的是我的儿子，其实真实的理发店在红磡，然而却能完美地融入这个画面。”

另一个例子是在赤柱的合益士多，挂满沙滩波的士多场景是在夏天拍摄，而前景穿着厚衣的人物明显可见是冬天，画面中小朋友指手划脚的效果，正好与时空交错的店铺产生互动，也令作品更生动有趣。