三百年手艺多变随风转　广彩守护者：绝处见山明

“广彩不能一成不变，要在多变中随风而转。”不时大隐隐于道风山，九十后的林断山明某次在明阵写生时，顿悟于风中，几浪漫。隐世于山峦之端，山明听惯鸟声而非车声，他的朋友也跟闹市青年不同，千姿百态的老树、相对匆忙的松鼠，还有多个猴子家庭。那天我们见到双燕在徽州式的庭院遨翔，像极了吴冠中笔下的江南。

“间歇在山上创作三年，最打动我的是大自然的颜色。”山明说。我是在中环飘雅活艺认识他，知道其从事广彩瓷研究和创作已八年，两年前得到汤泳诗博士的赏识，成为道风山驻场艺术家，整段经历也带点宗教式奇异。

画匠绘圣经故事　中式彩瓷传道

90年前（即1930年），挪威传教士艾香德牧师（Karl Ludvig Reichelt）因为专向佛教徒传道的异象（即启示），在沙田创办道风山基督教丛林，并邀请丹麦建筑师艾术华（Johannes Prip-Moller）设计中国式建筑群，培养画匠以广彩画《圣经》故事以平常食具传教，中式彩瓷中画上《圣经》故事，包括耶稣替门徒洗脚，中西合璧入屋，牧师1952年安息主怀也葬于道风山坟场。这些老画师退休或离世后，道风山的手绘瓷画产量亦慢慢减少。本身也是基督徒的山明，醉心广彩，恰巧道风山正在找广彩传承人，彼此确认对方是the one，也视为上天的异象。

出身中产家庭的山明，自言他的艺术甚至人生启蒙老师是已故漫画家阿虫。当大人以游戏机和糖果哄骗懵懂小孩时，阿虫跟他分析存在主义。中三那年，山明被广彩瓷艺所震慑，2011年便胆粗粗跑到粤东磁厂跟谭志雄师傅学艺，从“车边”学起，几年坚持反覆练习。

“我在瓷厂闷焗的后楼梯，开一张摺台慢慢一笔笔学绘，那时香港正吹起保育风潮，我见到前辈的瓷画，除了觉得好美，更开始问自己可以做什么？”时移世易，从前辉煌的广彩行业已青黄不接，他明白是时候要革新。

世道瞬间转变　饮杯茶定惊

结果，在理工大学就读环境及室内设计期间，他开始探讨广彩的可能性，在习艺的同时，亦积极创作，承旧也立新，为广彩当代化及本地化，例如把公屋图则、维多利亚城、太平清醮等香港文化符号渗入其中。他也把处世价值呈现于白瓷，理大毕业作品“Dra-Mo-lain Formula”，便以饮乌龙茶为例子，创作了一个贯穿了饮茶、广彩、陶瓷、交流的方程式；复创作《滥情者》冀藉画茶叶以茶寓世，希望现代人生活可以多点感性；又例如山明的招牌系列《云浪丸》，是他心感世道变得太快，提醒大家在迷茫、失措之时，品一杯茶、定一定惊，再计划未来。

去年社会运动期间，山明更创作了当代作品《Unforgettable Rift》，以胶布贴在碎裂的瓷片上，呼吁当权者要小心处理一些不能被治愈的社会裂痕。未来，他希望把环境设计的技能应用于道风山，并会举办集绘瓷与灵修的活动。

林断山明，出自苏轼的《鹧鸪天》“林断山明竹隐墙”，意思是人处身在一片树林之中，只要不断向前走，山林断绝处就会见到柳暗花明的山景。“将工艺回归生活是一条漫长的路，也是逆时代，但只要坚持走，我相信就会有路。”山明侃侃阐释其艺名背后的附加意义。

广彩即广州织金彩瓷的简称，是传统的古彩技艺，而仿照西洋表现手法经彩绘、烧制成的瓷器，盛行于清代雍正乾隆时期，约有300年历史。当时为适应外销的需要，将景德镇所烧制的素瓷运到广州后，根据外商的需要加以彩绘，以750度烘烤而成。因大量用于外销，饰纹更多地模仿西方的艺术形式，而广彩这门源自广州的手艺，辗转于香港发扬光大。鼎盛时期，香港曾有数十家大小彩瓷厂，像粤东磁厂全盛期便有百多位师傅，现只剩谭志雄师傅一位仍坚持全人手绘画广彩。

广彩是工艺，也是一种历史纪录，要创新比仿古更难。山明寄望广彩可以如他的艺名，“树林断绝处，山峦乍现”。