贵州千年苗绣：深山里的 “高定” 再 “出圈”

潘玉珍的身后，是爬满瓜藤的竹竿架，上面晾晒着几件古朴精致又绚丽多彩的苗族绣花布衣，几缕秋风拂过眉梢，布衣上造型独特的飞禽走兽、花鸟鱼虫在风中翩翩起舞，栩栩如生。

“苗族绣娘以针线为笔墨，将族人的创世神话、迁徙历史和细腻情感都镌刻在服饰之上。”潘玉珍站起身解释说，苗绣的一针一线都蕴含着故事，穿在身上的苗绣就像一部“无字史诗”，具有承载文化记忆的功能。

苗族是一个古老而没有文字的民族，传说古代有一位苗族女首领名叫兰娟，在带领苗族同胞南迁时，为了记住南迁的历程，就用彩线记事的方法在衣服上绣符号。“衣服上的黄线是黄河，蓝线是长江，绿线就是清水江，一朵朵的牡丹花是先民经过的洛阳城……”潘玉珍用手比划着说道。

与其他传统刺绣工艺不同，苗绣以纹饰飞扬流动、色彩丰富明艳闻名。沈从文先生评价苗绣“充满了创造性的大胆和天真。”作为国家级非物质文化遗产苗族刺绣传承人的潘玉珍，算得上当地的“网红绣娘”，为了让公司绣娘们的产品能卖出去，她致力于走出深山，让古老技艺“破土重生”。

自2000年首次受邀到新加坡后，潘玉珍陆续去过美国、法国、英国等10余个国家。2018年12月，在英国伦敦的圣詹姆斯宫，潘玉珍还穿着自己制作的苗族传统服饰走上T台，向世界展示苗绣之美。

每次出国展览，潘玉珍都是大包小包地带着许多绣品出门。在参展过程中，除了展示苗绣技艺和“现场带货”外，她还不断地宣讲中国的非遗文化和民间故事，“外国友人常常会问我这是什么图案？为什么要这么绣？”

“民族的也是世界的，我们把历史和世代流传下来的故事绣在衣裙上，不仅要讲给孩子们听更要讲给外界听。”潘玉珍坦言，这样可以让中华文化更好地走向世界。

在潘玉珍看来，非遗一定要学会“走出去”，不管是非遗传承人还是非遗产品。走出深山的过程中，潘玉珍就结识了不少知名服装企业和设计师，在设计师的帮助下，以往绣在衣服上的纹饰，绣到了高跟鞋、手腕包、扇子等地方，并被称为“藏在深山里的高定”，畅销海外。

“因为受到新冠肺炎疫情影响，不少海外订单取消了，但2022年仍有来自澳门和台湾的订单。”坐在潘玉珍一旁的女儿张艳梅说，目前的订单已经排到了年底。

记者发现，相比母亲潘玉珍，张艳梅设计的刺绣产品更加多元化，并融入蓝染、织锦，将“蝴蝶妈妈”“吉宇鸟”等苗味十足的传统文化图腾与现代设计融合在一起，制作成装饰画、围巾、抱枕、箱包等产品。

“希望把流传千年的民族故事通过一针一线绣在衣冠服饰的同时，也将民族之美镂刻在寻常百姓家的方寸之间。”张艳梅认为，非遗技艺要传承下去，就一定要进入寻常百姓家。