正直有节高韧性　跨世代民间绝活的竹艺派对

展览空间是一座四层高、一九四八年落成的香港第四代唐楼，穿梭在中环闹市的历史建筑已感觉离地，看到新旧竹器散落红砖搭建的空间，更有超越时空之感。一进展场甫见到吊起一层半楼高的当代醒狮作品《再世卢亭》，传统佛山南狮头部份由扎作师傅张欢制作，再由当代艺术家神野猫制作六合一的鱼身作尾部，四手联制“扎、扑、写、装”扎作工序，二创出香港独有的卢亭神话主角。

作品旁边更特意放了一个用竹篾扎成的狮头骨架，让观众看清楚扎作的精密度。“由破竹、扎作、贴纱、上色、绘纹到装绒球点缀，动辄花半个月时间才能完成一个狮头，每一个位都是心机，可惜赚不到吃。”少年时曾跟有“隐世麒麟王”之称的扎作师傅苏马电学艺的张欢，早已转行经营物流生意，现在应朋友要求或技痒，才会在家偶尔制作佛山狮，他说目前广东还有不少扎作师傅，但年轻人入行不多，能否把绝活传承下去，他也不敢乐观。

时装设计系毕业的神野猫，热衷以纸糊作媒介，以日本传统民间玩具犬张子（Inu Hariko）为灵感，创作不同形态的神野犬（Jinno Inu）。临近中秋，当天她还带来了亲手用竹扎作而成的白兔纸灯笼，成为展览加插的别注版展品。“灯笼是凝聚一家人的象徵物。”她说。

君子风范　从平民器具到雅士品味

竹子在中国的使用可以追溯到几千年前，早在远古时代，古人已采食竹笋、以竹叶蔽体、制作竹箭竹枪来抵御猛兽、用竹简写字，衣食住都没有离开过竹子。广东专属的建筑搭棚技术，利用竹子纤维通直、韧性强，成为植物钢筋，更令竹子的应用升华到了民间绝活的层面。与此同时，竹艺也早已成为重要的艺术门类，不少收藏家都趋之若鹜，但投入承传的年轻人所剩无几。

“竹子看似信手拈来的物料，但文化意义深厚，也是君子风范、笔直顽强的象徵。”飘雅活艺创意总监陆咏沁说，“寻竹探艺”的灵感来自团队对当代竹艺方面的长期研究，透过不同材质、形态、自然特质和不同工艺师之手，从千年的竹艺传统技考、实用性和当代美学三方面探讨竹与人的连系。

“早年竹子撑起香港生计，陪伴走过艰苦岁月。时至今日，竹子不仅是日常平民素材，一经巧手加工，会摇身变工艺作品。”来自台湾的联合策展人王生辉如此形容。

作为竹艺师的他，就大胆地示范把古时农业竹器进行现代变奏，作品《灯具》以果物盘、鸭饲料碗和鸡笼组合而成，呈现竹器的实用性与观赏性之余，更向代代相传的民间智慧致敬。

在未发明塑胶之前，原生自亚洲的竹子因为易于取用，成为日常家居重要的材料。展览以“因环境而生”作为开端，追溯竹艺如何依照特定环境及文化创造出相应而实用的用品，观众可以近距离接触竹捕鱼器、竹鸽笼等器物。“文人雅兴”则呈现宋朝时期文人雅士对生活品质的追求，将竹从朴素农业用途提升。

传统×当代　送给香港和这个时代

我觉得最精采的部份，是年轻艺术家把传统竹艺crossover当代艺术，例如建筑师丁乐融用了有六十年经营历史的德昌森记蒸笼创作出竹蒸笼灯；室内建筑师郭达麟与七十八岁的香港仅存鸟笼工艺师“财叔”陈乐财合作，以“鸟南枝”为灵感创作出现代感与美感并重的全竹制当代条案。五六十年代，香港人端着鸟笼上茶楼饮茶的风景，早已成为消失的集体回忆。

地下大堂一件展品《小满毛月》也满有故事，那是当代工艺师丁科竣的作品，像一台放大了的竹蜻蜓。微风吹过，竹片会缓缓转动如风铃一样，一节一节的竹蜻蜓用煮沸的方式塑形，而用模具风干定形，每一个连接的扣都以竹篾人手制作。

作品是一个互动装置，可人手转动。陆咏沁回忆布展时的感动一刻，当时她逆时针的转动装置，然后躺在地上替作品拍照，她发现装置不动了。正当她想起来再转动作品时，竹蜻蜓顺时针的转动了。“有时我们停下来，并不一定是停滞不前，储好能量可以再出发。”

丁科竣解画说，《小满毛月》是送给香港和这个时代的作品，灵感来自太阳在水平线升起。“作品寓意在大时代香港人要有希望，竹在定形时要经历水或火，希望香港经历试练会有新的转变。”

竹，四君子之首，正直有节，有高韧性，不惧严寒酷暑，但愿香港人不会忘记。