纯粹喜爱拍戏的许鞍华

04 08, 2020
登载于中国万象

香港电影金像奖至今只有两部大满贯电影，均是由许鞍华执导，分别是1996年《女人四十》及2012年《桃姐》。

对于73岁的许鞍华成为威尼斯电影节终身成就金狮奖得主，兼为全球首位女导演获此殊荣，我是意外的，意外在，对比其他香港导演，她一直都不是国际影展的宠儿，又或广受海外认知。回看她走过的路，也比其他香港同业，来得奇怪，也比较纯粹。

记得第37届香港电影金像奖的一个画面，颁到压轴大奖，最佳电影，颁奖嘉宾分别是徐克、严浩、章国明、余允抗、唐基明以及许鞍华；结果，得奖电影是，许鞍华执导的《明月几时有》。

这六位都被归类为香港新浪潮导演－－新浪潮，四十多年前的事了，那年头的新导演，努力摆脱过去港产片的陋习与羁绊，先后拍出风格鲜明的成名作；当时间继续走下去，有一些被淘汰，或干脆转了行，像上述六位，一直还坚持导演身份至今的，就只有徐克和许鞍华。

*许鞍华与威尼斯影展甚为有缘，刘德华、叶德娴主演的《桃姐》就是在该影展首映，更获大会颁发“平等机会奖”。*

*六位新浪潮导演（左起）许鞍华、严浩、徐克、余允抗、唐基明及章国明于2018年曾一同踏上金像奖舞台颁奖。*

低调交好作品

说到徐克，我们很容易就会想起他在各个年代有甚么卖座大作，以及开创了哪些类型片潮流；但许鞍华，没有，至少你不会立即想起她拍过哪出卖座电影，但她又不是那种只拍曲高和寡文艺片的人。她的作者风格一向低调，她一样会拍类型电影，而且一样可以拍得好，定时定候就交出作品，惊栗、悬疑、古装、武侠、爱情统统有，但可以肯定，她从来没有跟随任何电影潮流。跟主流，一直保持一点点距离。

在伦敦电影学校读电影的许鞍华，回港后，做过胡金铨助手，在TVB做过编导，1977年转到廉政公署拍《ICAC》，翌年加入香港电台，拍纪录片和《狮子山下》。题材，聚焦本土意识萌芽时的香港。

但许鞍华首部作品《疯劫》并不是社会实录，反而是类型片，借用真实案件“龙虎山双尸案”改编而成的惊栗片，一个因爱恨而引起的惨剧，但在许鞍华处理下，配合西环独有景观，拍出一份香港独有的旧区惊栗感，而当然，陈韵文细致的剧本亦应记一功。之后的《撞到正》同样是惊栗片，但许鞍华不是要做惊栗片导演（直到差不多20年后才再拍《幽灵人间》），反而转拍越南船民问题，拍《胡越的故事》和《投奔怒海》；呼应了当时97恐惧的《投奔怒海》，票房过千万，更为许鞍华首度赢得香港电影金像奖最佳导演。

*许鞍华的电影成功刻划不少突出的女性角色，如《姨妈的后现代生活》的斯琴高娃（图），或《男人四十》的梅艳芳。*

女性形象突出

然后在那个80年代港产片盛世，许鞍华没有参与其中，她（在准备不足下）拍了《倾城之恋》，又成为最早北上拍戏的香港导演，完成了《书剑恩仇录》和《香香公主》，完成品却不是日后那种盛行的港产吊钢绳武侠片，反而借古喻今，充满政治隐喻，但讲真，有点两头不到岸。

由80年代中到90年代中，港产片已经先后经历英雄片、赌片以及古装武侠片的泛滥与蹂躏，1995年，香港电影市道开始转弱，许鞍华以《女人四十》，描述阿娥这个平凡师奶的平凡故事，又哭又笑──许鞍华从来都不是要借电影讲女性主义，但对比其他同行，她的确刻划了不少女性形象，就算电影本身未必成功，但当中的女性刻划还是突出的，例如《阿金》的女特技人，例如《姨妈的后现代生活》那个人财两失的姨妈；就算拍《男人四十》，真正主角，也是梅艳芳的陈文靖和林嘉欣的胡彩蓝。

而我最喜欢的是《天水围的日与夜》。一个平凡故事，几个更平凡的中年女人，以一个电视电影的成本，在没有任何剧情冲突下，如实描述一个偏远地区的香港故事。整出戏好像没有拍下甚么，却又充满了很多意在言外的人情世故。

你有权说许鞍华得这个奖是过誉，但她真的让我感受到：她一直都是个好锺意拍戏的人，不计成本大小，不计片种类型，总之，最紧要开到戏。因为电影，就是她的所有。